Silenciarios

“Silenciario, ria adj. Que guarda el silencio.
“Silenciero, ra adj. Y s. Dicese del que cuida la observación del silencio
“Silencio ( lat. Silentium) entregar una cosa al silencio, olvidarla. Pasar en silencio una cosa, omitirla dejarla.”



El ser humano tiene la facultad de crear, inventar, gestar, hacer, innovar, pero en medio de todos estos “ares” también tiene la facultad de olvidar. Incluso, tiene la facultad de olvidar lo que el mismo creó, o aquello que algún día consideró como suyo. Es de esta manera que los lugares que alguna vez tuvieron un sentido o un fin específico designado por alguien, se convierten en contenedores de ausencias y poco a poco se silencian sus años de gloria hasta convertirse en silenciarios.



Es a veces el silencio quien se pronuncia. Simon and Garfunkel lo dijeron en su canción The sound of silence, en la que hablan precisamente de lo que no se esta diciendo. En música se utiliza el silencio al mismo nivel de importancia que una nota, el vacío es necesario en todos sus niveles. Jhon Berger afirma “Ese silencio llena de luz el acto mismo de la contemplación. Se trata de un silencio necesario para que las pinturas hablen y el espectador pueda oírlas y, al hacerlo, se oiga a sí mismo” Así, el silencio también tiene algo que decir.

Lo impactante de los lugares silenciados, es ese abandono que contienen. Como se silencian al olvido. Por eso traigo a colación estas definiciones, creo que al mirar este tipo de lugares se esta mirando a un silencio, a una ausencia, se esta viendo en ellos lo que en realidad no está. Creo que de alguna manera logran tener una cierta reciprocidad con el espectador. Cada persona forma su propia relación con estas imágenes. “Nunca miramos sólo una cosa: siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos” y cuando se encuentra este vacío, abierto a tantas especulaciones, a tantas posibilidades, la relación entre el observador y el lugar puede llegar a estrecharse aun más. Creo que es en la ausencia donde más se encuentra una persona consigo misma.
Las casas abandonadas tienen un aire melancólico especial. El principio básico de un hogar es que la gente vive y habita un espacio. “La casa vivida no es una caja inherte” . Son las personas las que pueden dar o quitar significados a un espacio. La casa se construye como concepto de casa en la medida en la que se habite o se viva, de otro modo es sólo un cascaron. Me encuentro entonces con otros silenciarios que son las fachadas de lo que alguna vez fue una casa. Aquello que representaba albergue, seguridad es ahora una pared inherte de la cual no quedan más que algunos artesanados.
Los lugares antiguos que se conservan cuentan una historia clara, estos esqueletos y vestigios dejan que uno hable y se cuestione por ellos. Los museos, a pesar de no ser habitados por una familia, siguen estando vivos en la medida que se cuente una historia sobre ellos, la gente puede trasmitir conocimiento sobre el lugar, cuidarlo protegerlo y darle un significado. Sin embargo, estas fachadas olvidadas son un silencio, casi nadie puede decir algo verdadero acerca de ellas y se mueren en el olvido de no ser vividas.
Nuestros indígenas (cuya tribu explícitamente no puedo recordar en este momento) tenían un concepto acerca de la muerte y el olvido muy interesante. Proponían la misma palabra para muerte y olvido, lo que quería decir que ni las personas ni las cosas podían morir en la medida en que estas se recordaran. Estas fachadas se olvidaron, casi nadie puede hablar con certeza de lo que ocurrió en ese lugar, y la mayoría de nosotros nos enfrentamos a ella con un gran silencio. Se convirtieron en silenciarios porque nadie las recordó, nadie puede hablar sobre ellas, y ellas, las fachadas, escasamente pueden dar un indicio sobre sí mismas.
Los lugares cambian, se trasforman, se construyen, se destruyen, hablan y callan. Los silenciarios son aquellos lugares que alguna vez fueron habitados y vividos pero ahora no son más que huellas que contienen un silencio. Sólo uno pude hablar por ellos al mirarlos, y muchas veces sin saber qué decir, los pasamos de largo. Es bueno detenerse en un silenciario y tratar de hablarle, tal vez termine uno hablando consigo mismo. Me gustan estos lugares para reflexionar, no hay distracciones y encuentro un cierto placer en la ausencia. Me reservo las direcciones de estos lugares, espero que alguna vez se topen con alguno y refuten mi teoría. Por el momento se quedan quietos conteniendo sus silencios de días de gloria que nadie recuerda. Se murieron al olvido, mis quietos silenciarios.

Los lugares cambian, se trasforman, se construyen, se destruyen, hablan y callan. Los silenciarios son aquellos lugares que alguna vez fueron habitados y vividos pero ahora no son más que huellas que contienen un silencio. Sólo uno pude hablar por ellos al mirarlos, y muchas veces sin saber qué decir, los pasamos de largo.

Es difícil oír a los espacios, sobre todo cuando uno desconoce de su historia y no sabe como hacer visible lo invisible, contar lo no-vivido. Es, de alguna manera, una forma de re-inventa historia en esos lugares. Dibujarles pasados de alguna manera es hablar de un presente, de una acción, de algo que esta ocurriendo ahí nuevamente, es, de alguna forma, prestarles mi vos para que hablen.

Es fácil describir estos lugares, es fácil hacer un texto, lo complicado es conversarle y oírlo. Estos lugares de la universidad los escogí por lo pasajeros que son. Por que, precisamente, son lugares que no hacen que uno se detenga específicamente en ellos, no tienen un fin, aunque alguna vez si lo tuvieron. Son lugares transitorios en muchos sentidos, no son una pura pared blanca, lisa, homogénea, es una pared que antes no le fue. Esta en transición no solo en la medida en que son lugares de paso, si no que son lugares que son, y no son, a la vez. No son una pared maciza, no son una puerta abierta, ni el final de un puente para pasar a otro lado. Son como rastros de pasado que se congelaron en esas edificaciones.

Al redibujarlos no pretendo sacarlos de ese estado, quiero evidenciarlo. Son unos monumentos a la invisibilidad de historias pasados, historias que no conozco, historias que no viví, historias que solo me dejan huellas que se abren a una investigación de lugares. Espero que estos silenciaros nos cuenten una historia de su historia, que hablen un poco del mismo silencio que contienen.

Vestido de pagina social

Performance.
Clase : acciones y lugares 2005

Se tomo la página social del tiempo. y en especial noticias sobre eventos y gente importante. Con mi maquina de coser hize un vestido con ella. Vestimos para la gente y por la gente. Vestimos de una manera para una determinada sociedad. El ser humano es simplemente curioso.

La media Naranja

Título de la obra: “La media Naranja” (diptico)
Año de ejecución: 2005
Técnica: oleo sobre lienzo

Sin igual y siempre igual

Título : “Sin igual y siempre igual”
Año: 2005
Técnica: color y rápidografo sobre papel. Fotomontaje.


Es una recontextualizacion de algunas obras famosas en un póster de Cerveza Águila. Trata de la forma en la cual los supuestos cánones de belleza se han ido transformando y adaptando a cambios en la sociedad. Se quiso traer la belleza de otros tiempos adaptada a la actualidad, mostrando la ironía que a pesar que los cánones han cambiado en ambos casos se sigue proyectando una mujer fantástica que casi no se parece a las mujeres reales.

Estamos Fritos

Título : “Estamos fritos”
Año : 2005
Técnica: óleo sobre lienzo


En esta obra se quiere hacer una reflexión, un poco ironizada, sobre los productos producidos por el país al igual que la industria nacional. Desde el descubrimiento de América, esta se ha convertido en la esclava productora de materia prima de los países que la dominan. Desde ser un territorio de colonización española, hasta la explotación de recursos y materia prima que se experimenta por parte de países como EEUU. Se tomo uno de las imágenes que se encuentra en el paquete de nuestros tradicionales “ Tostacos”, es la imagen de un campesino medio mejicanizado diciendo “Estamos fritos”. En un doble sentido de la palabra se tomo lo que el campesino esta diciendo para aplicarlo a una realidad que lleva mas de 500 anos afectando a el país. El campesino que trabaja su tierra y es explotado. Se tomo también el logo de “Ramo 50 anos “y se le agrego un 0, mostrando que este problema lleva muchos anos perturbando a nuestro país.

Sombra de mi

Título : “Sombra de mi”
Año : 2005
Técnica: pasta acrílica para relieve, oleo y lienzo


En este obra se hizo un autorretrato. Es la combinación de fantasias, suenos, pasado, y la sombra de mi perfil uniendolos a todos en ese mapa mental mio. La sombra como auqella pequena porcion de mi interior que se proyecta a los demas.

La Casa

La Casa (Exposicion : "Voces abirtas, Sala de proyectos, Universidad de los Andes 2006)
Laura Vargas
2006
Técnica: madera, papel, fotografías, escrito: “La Casa” por Roberto Vargas, y varillas

Al morir mi Papa nos dejo este escrito, no sabíamos que existía hasta hace unos meses. Fue como abrir una tumba. En este escrito estaba consignada una parte de su vida en su casa de infancia. Actualmente esa casa esta convertida en una notaria, no queda mucho mas rastro de sus épocas de esplendor que su triste fachada. Una persona muere, pero sin embargo deja una parte viva en lo que escribe. Estas son las puertas de esa casa, una muy abierta a una historia contada en primera persona de o que ocurrió en ese lugar, el aspecto autobiográfico del espacio. Un escritor, Roberto Vargas, cuenta su vivencia. La segunda, una búsqueda mía de ese pasado, una investigación de fantasmas de personajes que habitaban un sitio que no viví, la historia de esa casa vista por los ojos del que la lee y la busca. La tercera, la casa hoy en día, lo que puede ser para alguno de ustedes que no conocen este relato. Se convierte en una puerta que el tiempo cerro a las historias que me heredo mi papa. Un lugar tiene muchas lecturas. Este relato tiene este lugar, pero cada uno de nosotros, mi papa, usted y yo, lo leeremos siempre distinto.

La conversacion con la mariposa

Titulo: “La conversación de la mariposa”
Año: 2006
Dimensiones: 100 * 15 cm.
Técnica: fotografía fotocopiada, transfer con thiner, acetato, y collage sobre madera


Las imágenes pueden estar compuestas de capas de percepción. Las capas más internas pueden revelar cosas, contar historias y hasta secretos, pero es bonito también viajar por las superficies. Este es un camino por medio de unas capas de cosas, tal vez de mí, tal vez de usted. Finalmente, trozos de ropa interior, ¿suyas? ¿Mías? Una intimidad ¿mía?, de alguna manera es una intimidad. Es algo que se descubre a través de un viaje, de ¿lo superficial a lo profundo? ¿De lo profundo a lo superficial? Somos profundidad y superficies, mostramos y ocultamos, somos piel y alma.

Título : “Sin titulo”
Año de ejecución: 2005
Técnica: Tinta china sobre papel

Ellas salían a realizar su baile, a actuar dentro de un teatro. A jugar un rol, a vestirse de algo y ser alguien. El teatro se fue llenando y poco a poco se dieron cuenta que un montón de actores, jugando un rol, vestidos de algo y siendo alguien, hacían una presentación de la vida en un teatro, frente a los ojos de las bailarinas.

lo similar y lo identico

Por que ser sencillo no significa ser simple. Ser complejo no significa ser complicado. Por que hay miradas que se puede medir en cm, y hay otras que se miden en años en recuerdos o en sonrisas. Por que oir no es escuchar. Por que en la batalla no es lo mismo ser vencedor que sobreviviente. Por que se puede temblar de frio, miedo, angustia o placer. Por que no es lo mismo juntar dos labios que besar un alma. Por que mirar no significa observar ni contemplar. Por que nos hiceron creer en el cafe descafeinado, la leche deslactosada y el azucar que no viene de caña o remolacha. Por que aprender no es aprehender. Por que un acto sexual no significa hacer el amor. Por que siempre, es a veces. Por que nunca es depronto. Por que la eternidad puede estar en un segundo. Por que lo similar no es identico.

Tengo

Tengo una vida, o por lo menos eso creo,
Tengo una muerte segura
que hace mas seguro el tener, o no, una vida.
Tengo y no tengo,
Y te tengo, que bien!
Y carjo te pierdo.

Tengo un suspiro
Que exhalo y ya no es mio!
Y tengo risas escapadas
y pasados que las confirman
y las pierdo y se pierden
y me pierdo
y me tengo,
y no.